Comédienne de formation, elle a travaillé depuis 1995 entre autre avec Stéphanie Loïk, Bernard Bloch, Christophe Thiry, Catherine Beau, Anne Marina Pleis...sur des textes classiques ou contemporains. Le legs en 2004 de l’SKBL, Cie théâtrale déjà fortement structurée, qu’elle dirige aujourd’hui et avec laquelle elle a déjà créé près d’une dizaine de pièces, lui permet d’interroger sa pratique, de creuser d’autres espaces de jeu en rapport à différentes disciplines artistiques (musique, danse, marionnettes) et en rapport à un croisement entêté de « politique et poétique ». Elle poursuit son engagement auprès d’autres Cies - Cie Echo (54), l’Attrape théâtre (77), Cie Le temps de Dire (13), l’ensemble Ultim’Asonata (54), Cie AM Pleis (13), etc. Elle s’intéresse également au rapport texte et musique, verbe et son et y cherche une forme d’expression en performances et improvisations, principalement en duo avec des musiciens joués dans différentes manifestations : au GRIM (Marseille), Les Instants Chavirés (Montreuil), Farniente Festival (Pornichet), Festival Musique Action (Vandœuvre), Festival In Situ - (l’Echangeur-Bagnolet), Festival PiedNu (Le Havre), Zones Libres (Aurillac)...
Instrumentiste (clarinette) amateur autodidacte

La cinquantaine flamboyante, François Cacic affronte les révolutions technologiques avec la plus grande sérénité. Reconnu dès les années 80 comme le sauveur des pires situations, ne se séparant jamais de son fer à souder et de son voltmètre, ce technicien indépendant se passionne aussi bien pour l'innovation technique que pour les aventures artistiques. D'abord sonorisateur de talent, il a étendu progressivement son domaine de compétence à la régie générale puis à la création lumière (pour des créations en théâtre et en danse, dernièrement « Commentaires » avec Marie Cambois et Hélène Géhin et « Une Vendeuse d’Allumettes » ou « Le Sexe Faible ? » avec l’SKBL). A l'occasion, il mettra au point des dispositifs inédits de diffusion au service du théâtre musical. Le passage de l'analogique au tout numérique ne lui a posé aucun problème lors du passage au XXIème siècle. Il est à la fois régisseur principal du festival Musique Action (Vandœuvre-lès-Nancy), sur l'étonnant festival du chanteur basque Benat Achiary (Itxassu) ou celui d'Annick Mechinet (Lons-le-Saunier), à la console sur le festival meusien « Vache de blues ». Il accompagne aussi le quatuor Hêlios sur la pièce de Georges Aperghis « Seul à seul » (création et tournée). Très concerné par la transdisciplinarité, il travaille aussi bien pour le théâtre que pour le rock alternatif ou expérimental que pour la production de disque.

Titulaire de 3 licences : en histoire de l’art, en lettres modernes et en études théâtrales et diplômée du Conservatoire de Strasbourg, Claudia Calvier-Primus maîtrise toutes les casquettes du théâtre. En tant que comédienne, elle a joué avec plusieurs compagnies lorraines, en Allemagne dans un projet européen autour de Christophe Colomb, au TPL sous la direction de Stéphanie Loïk et tourné au cinéma notamment sous la direction de B. Tavernier. Au sein du TPL – centre dramatique de Thionville, elle fut responsable de la formation, de différents projets culturels et de projets artistiques tels que Charlotte Delbo n°31661 regroupant 28 comédiennes dans 14 lieux sur 4 départements. Elle a aussi été l’assistante à la mise en scène de S. Loïk sur le spectacle Dom Juan revient de guerre au Théâtre national de Minsk en Biélorussie. Depuis 2001, Claudia enseigne l’art dramatique au Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné de Metz. Elle enchaîne parallèlement la charge d’un cours de pratique théâtrale à l’Université Paul Verlaine de Metz, les mises en scènes pour différentes compagnies lorraines et la responsabilité des ateliers de pratiques artistiques « adultes » de l’Escabelle.

Passionnée de théâtre, Sophie Charvet aura travaillé et milité d’arrache-pied pour que vive un spectacle vivant exigent et durable. Cofondatrice et codirectrice de plusieurs Cies aux démarches fortes et radicales (le Théâtre du Hangar, Le Théâtre de la Mezzanine, la Cie à l’ombre d’un doute), elle aura navigué avec passion et creusé de multiples compétences (relations publiques, relations presse, diffusion, actions culturelles de développement, administration, production, coordination, etc.) aussi bien en compagnie, qu’en institution ou sur des festivals… (La Coupole – scène nationale de Sénart, le Festival Théâtral du Val d’Oise, Le Festival les Semaines du Conte et du Théâtre Pour l’enfance, Les Arrosoirs Cie - Cie Tourneboulé, le Théâtre Y’a qu’a , La Cie Hors Cadre, etc).
De la gestion des dossiers aux régies lumière, de la sensibilisation des publics à la création théâtrale, Sophie n’arrête jamais, aime apprendre et transmettre, avec intelligence et une pertinence gagnées sur ces « 35 ans de métier ». Elle travaille avec l’SKBL depuis septembre 2010 à la diffusion nationale et internationale, d’abord de « la Vendeuse d’Allumettes », puis d’une partie du répertoire.

Musicien (guitariste et chanteur) depuis son plus jeune âge dans de nombreuses formations rock, (Cockpit, The Mess, MAD) ; créateur d’un album solo en 1998 sur des poèmes de Peter Turrini (De qui est-il question ? qui a donné lieu à un spectacle éponyme), invité régulièrement par des artistes musiciens (ACE, Sabine Drabowitch, Neon Campfire), il s’engage depuis quelques années sur des terrains plus risqués de musiques expérimentales et improvisées (Soixante étages, Expérimental Wedding - lris Binot) ; Il a souvent composé pour le théâtre, depuis 1994, notamment pour Stéphanie Loïk (Les Exclus, Les Troyennes, Verlaine…) les Cies l’Escabelle (Sauf Un, Le Banquet des Aboyeurs, Sublimes idioties…, Poupée, anale nationale), Les Bestioles (Radio 7, Quequette Blues), La Strada (Bureau National des allogènes) ; il s’initie à l’art de l’acteur depuis 1995 d’abord sous la direction de Stéphanie Loïk, puis de Marc Ange Sanz (Intermède, Enfer et Damnation, d’Heidi Brouzeng (Clair Obscur, Le Banquet…), Michel-Jean Thomas (Le Fil Bleu, Alice) ou Catherine Beau (Le Hasard, vous y croyez ?).

Au théâtre, elle travaille pendant plusieurs années avec Stéphanie Loïk au TPL, alors CDR de Thionville, et jouera notamment dans « Un jour Thionville » et « Europe ». Formée plus tard à l'école Lecoq à Paris, elle revient en Lorraine et est associée régulièrement en tant que comédienne et musicienne aux créations de la Cie des Bestioles (les théâtres forum, « Radio 7 », « Tango », etc.) ou de l'Escabelle (« Sublimes Idioties de Nasreddine Hodja »). Après quelques années d’absence où elle s’occupe essentiellement de vivre, Bernadette Ladener reprend ses activités de comédienne toujours avec l’SKBL (« Alices » et « Le Sexe Faible ? » laboratoires et création) ou La Cie Les Bestioles. En musique sa formation de conservatoire ne l'empêche pas de participer à des projets plus rock notamment avec Louis Ville, le groupe MAD ou encore avec Jaro dans « De qui est-il question » ?

Comédien autodidacte. Après un cursus universitaire - Maîtrise en arts du spectacle à l'Université de Metz -, il se forme comme comédien en suivant notamment les stages de Michel-Jean Thomas, Didier Gallas, Annie Mercier, Laurent Gutmann. Il entreprend également l'apprentissage de la danse butô avec la danseuse japonaise Sumako Koseki, devenant plus tard une partenaire de jeu (« Le Banquet des Aboyeurs », mis en scène par Heidi Brouzeng). Il intègre l’SKBL en 2003 comme assistant administratif puis depuis 2004 comme directeur artistique et comédien (« les Rats », « Le Banquet des Aboyeurs », « Modeste Proposition… »).
Cela ne l’empêche pas de multiplier les expériences de comédien notamment avec la Cie Pardes Rimonim ou la Cie Jacquelin-Darbeley ou le théâtre de la Lucarne. Il œuvre également comme assistant à la mise en scène (pour Laurent Gutman, directeur du CDN Thionville-Lorraine en 2009) ou metteur en scène (Kaleïdoscope Cie ou plus récemment la Cie l’Astragale à Nancy). Parallèlement, Hugues Reinert est guitariste et est l’origine de plusieurs formations post punk, intellectuelles et contestataires.

Dans son cursus universitaire, à l’Université Paul Verlaine de Metz, qu’elle termine actuellement en menant un travail de thèse (qui sera soutenu en 2011) sur les amateurs de théâtre (spectateurs, praticiens et professionnels), le théâtre a toujours tenu une place privilégiée. Elle a également réalisé plusieurs enquête de recherche, principalement sur les pratiques théâtrales, pour le Laboratoire de sociologie de UMPV.
C’est donc logiquement que Séverine Wuttke s’est régulièrement investie dans la création théâtrale. D’abord en tant que comédienne, en 2000 dans les Précieuses Ridicules de Molière mis en scène par Jacques Juselle, puis en 2001 dans Clair-obscur d’Israël Horovitz mis en scène par Heidi Brouzeng, et enfin en 2007 dans Le frigo de Copi dans une mise en scène d’Eric Lehembre. Elle a également signé deux mises en scène l’une, en 2005, Jack L’éventreur, d’après Robert Desnos et l’autre Dors mon petit enfant de Jon Fosse, en 2007. En 2004, elle a participé à l’atelier d’écriture de Joseph Danan à La Mousson d’Eté et c’est là qu’elle a écrit ses premiers textes pour le théâtre. En 2005 et 2006, elle a suivi la master class de Roland Fichet toujours à La Mousson d’Eté. En 2010, un premier texte Savoir vivre, savoir plaire a été mis en scène par la compagnie Kaléidoscope (Metz) et d’autres sont en cours d’écriture. Elle assiste aussi depuis trois ans Eric Lehembre sur la lecture amateur du festival la Mousson d’été.

Elle a suivi sa formation de comédienne à l’Atelier International de théâtre Blanche Salant à Paris, dans les classes de Blanche Salant, Anne Dennis, Laura Benson et Anouk Grinberg. En 2008, à l’issue de cette formation, elle est retenue suite aux auditions, au stage de comédien au Théâtre du Soleil, et rencontre à cette occasion Ariane Mnouchkine. Elle a également participé au « Laboratoire de Théâtre sonique » dirigé par Jean Boillot, Jonathan Pontier et Christophe Triau au NEST Nord Est – Centre Dramatique National de Thionville en 2010. La même année elle découvre le « Jinen Butoh » durant un stage dirigé par Atsuchi Takenouchi au Centre Culturel André Malraux Scène National de Vandoeuvre.
En 2011 elle retrouve Anouk Grinberg pour un laboratoire d’interprétation autour de Tchékhov et Molière, au Point Ephémère à Paris.
En 2010, elle fonde la Cie Entre les Actes. Elle est à l’origine des créations de la compagnie, "Il suffit de peu" de Martine Drai, "Mon Suicide" d’après Henri Roorda, "Un chant de Noël" de Charles Dickens et "OSTINATO".